Springsteen II: Born to Run, la llegada del éxito

Jorge Velasco.

Hace una semana dejamos a nuestro artista firmando su primer contrato con una gran discográfica, Columbia Records recuerden. La cadena que lanzó al estrellato diez años antes a Bob Dylan de la mano de John Henry Hammond, el cual, también fue el artífice del éxito de Benny Goodman, Billie Holiday, Big Joe Turner, Pete Seeger, Aretha Franklin y Leonard Cohen entre otros.

Bruce hizo su debut en 1973 con el álbum Greetings from Asbury Park. En él se encontraban algunos temas destacados como Blinded by the Light, For You  o la sensacional Spirit in the Night. El disco fue muy bien recibido por la crítica, y estos temas le supusieron una equiparación con el ya mencionado Dylan y con uno de sus ídolos, Van Morrison. Sin embargo, el reporte económico no le llegó a la discográfica.

Justo al año siguiente lanzó The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle. Un disco  de pocas canciones muy R&B con toques folk que se alejaba de lo que los productores vieron en el Boss, al nuevo genio del Rock. El álbum volvió a tener muy buenas críticas y temas muy destacados como Kitty’s Back o Rosalita, pero el reconocimiento comercial que dan las ventas aún no llegaba. La carrera de Springsteen empezaba a pender de un hilo. La productora le amenazó con no financiarle ningún disco más si lo que seguía haciendo no iba a ser un éxito. Bruce pasó unos meses difíciles, tambaleándose en la cuerda floja entre la posibilidad de ser una estrella o la de ser un juguete roto. Tampoco el jefe recibió el apoyo necesario en su casa. Su padre no le auguraba ningún futuro, pero Springsteen trató de convencerle: “Papá, déjame que te demuestre que sirvo”, le dijo. Su padre le dio una oportunidad y le regaló una guitarra, una Fender en madera, la Fender. Fue ese momento en el que Bruce rompió su relación con Hammond y se fue con un crítico musical, John Landau, de la mano al estrellato. Landau dijo una vez: “Vi el futuro del rock ‘n’roll y su nombre es Bruce Springsteen. Una noche que necesitaba sentirme joven, él lo consiguió. Parecía que estaba escuchando música por primera vez, me hizo vibrar, disfrutar, pasé un rato tan agradable que me sentía como si fuese un niño”.

Y juntos terminaron el disco Born to Run. Tardaron mucho tiempo en sacar a la luz el nuevo álbum, 14 meses. Imaginen como fue si les digo que seis de ellos los dedicó a la canción que da título al álbum. La tardanza en el tiempo se debió a que Springsteen decía que no conseguía ordenar todos los ritmos y sonidos que tenía en su cabeza. Todo lo logró con la ayuda de su amigo inseparable, el siempre Soprano, Steve Van Zandt. Los cuales, no sólo arreglaron el disco sino que formaron una nueva banda con la que el maestro del rock pasa a día de hoy su vida por las carreteras de todo el mundo, la E Street Band.

Como la productora no tenía consigo el éxito del álbum, pese a tener ya un toque rockero, le organizaron a Bruce una serie de conciertos en el Botton Line, un club newyorkino donde se congregaron diversos medios de comunicación. Se retransmitieron por el canal WNEW y la revista Rolling Stone definió las actuaciones como uno de los 50 momentos que cambiaron el rock’n’roll. El disco salió a la venta el 25 de agosto de 1975 y fue todo un éxito. El álbum tiene pocas canciones, pero son todas inolvidables: Thunder Road, Tenth Avenue Freez-out, Born To Run, Night, Jungleland, She’s the One… Las letras representan la búsqueda del destino allá donde esté

Tal fue el éxito que Bruce copó diversas portadas, entre ellas las del Times, Newsweek y la ya citada Rolling Stone. Born to Run se convirtió en el segundo himno americano. La canción, entre otras muchas cosas habla del amor: “Tengo que averiguar qué se siente, quiero saber si el amor es salvaje, quiero saber si el amor es real”

Pero también habla de la esperanza en la tierra de las oportunidades: “Algún día, nena, no sé cuando, llegaremos a ese lugar al que realmente queremos ir, y  pasearemos bajo el sol. Pero hasta entonces, los vagabundos como nosotros, nena, nacimos para correr”

Con este disco alcanzó las 750.000 copias y fama a nivel nacional. Aunque a la vieja Europa no llegaría hasta mediados de los años 80 con cinco discos ya a la espalda y con el éxito de los tres últimos.

Despedida a la francesa… de una alemana

Título: Buscando a Eimish

Director: Ana Rodríguez Rosell

Actores: Óscar Jaenada, Manuela Vellés, Jan Cornet, Carlos Leal y Emma Suárez

Año: 2012

País: España.

Duración: 84′

Género: Drama / Road Movie

 

 

Jorge Velasco.

Tras tres cortometrajes, la cineasta Ana Rodríguez Rosell se lanza a la aventura del largometraje con una historia de treinteañeros que va de mal en peor debido a falta de ideas y creación fallida de los personajes, los cuales terminan por ser hasta tediosos.

La historia es la de una joven pareja que de repente se rompe porque la chica, Eimish (Manuela Vellés) decide abandonar a su novio, Lucas (Óscar Jaenada) porque no ve que congenien demasiado. De la noche a la mañana, sin más explicación que una nota y unos donuts para hacerle más dulce el trago amargo al pobre chico. El muchacho, al ver la nota, y que su bella novia se ha marchado sin motivo aparente decide emprender un viaje hacia las raíces de Eimish, es decir, viaja a Berlín, su ciudad natal para buscarla en casa de su anterior novio y amigos del lugar, y también viaja a Italia al no encontrar a su amada en las tierras alemanas, allí se verá con la madre de la chica (Emma Suárez) para ver si le pueden decir dónde ha podido ir Eimish y qué es lo que le ocurre.

Pese a que la historia es atractiva, y bastante actual, sobre todo en el tema de abandonarse las personas de la noche a la mañana y sin motivo aparente, hay fallos, fallos gordos que a mi no me entran, pero se deben no sólo a que es una ópera prima sino a que por como concibo las relaciones, a mí estas huidas no me terminan de hacer gracia ni las veo mucho la lógica. Además la chica se despide con una nota, qué valiente, una puñetera nota en la que no deja claro nada de nada sino que vuelve aún más en un mar, ya océano de dudas, al joven Lucas, que desesperado, y verdaderamente enamorado -aunque también se le pueden reprochar algunas cosas- decide ir a buscar a la chica para pedirle, al menos, una explicación decente que le ayude a completar las piezas del rompecabezas que Eimish le ha propuesto con su marcha.

Arrastrado, humillado, y tomado el pelo, Lucas viaja por Europa con un sólo objetivo, recuperar a su amor, el cual, no le quiere de la forma adecuada.Por que ahora está de moda esto de ser cobardes. Dejar notitas para no dar la cara y tener que pasar por la humillación de decirle a una persona que te quiere que tú no lo quieres porque te has equivocado, y te has embarcado en una relación sin tener tu vida clara, es lo que se estila. En fin, yo no viajaría por media Europa para buscar respuestas, pero sí que me dejaría hundido no saber el porqué de un abandono. Bueno, puede que hasta no haya porqué, que no haya nada, simplemente que ya no quiere, que se ella se ha cansado. Pero aún con esas, eso no debe hacerse, porque se está mintiendo en la relación. Y en lo que se debe basar una relación es en la verdad, un concepto que muy pocos tienen presente a la hora de convivir. ¿Y esto por qué pasa? porque somos moralistas que no vemos más allá de nuestras narices, que no vemos la realidad y que sólo miramos a nuestro ombligo. En este sentido la película está bien, porque muestra perfectamente esta triste realidad, pero ese no era el objetivo de la directora.

Artísticamente no está mal, los actores están correctos, pero dónde naufraga esta historia es en su guión y en la cantidad de saltos en el tiempo. Acaban por resultar tediosos, y los personajes, por muy bien interpretados que estén, no avanzan, no crecen, lo que hace que queden estancados y que el filme decaiga aún más. Si a esto le añadimos el ritmo lento, casi melancólico, se consigue que una película de hora y veinte minutos parezca de dos horas insufribles y que provoque claro está alguna cabezada que otra.

Buscando a Eimish es un fallo rotundo, pero con intención de ser cine independiente, cosa que en España se estila poco. Así que tristemente, tengo que suspender una película que me había ganado con el trailer por ese halo de cine de autor que se queda en drama de viajes medianamente bien hecho.

Lo mejor: Manuela Vellés y Óscar Jaenada.

Lo peor: El guión.

Nota: 3

Terror estético

Título: The Lords of Salem

Director: Rob Zombie.

Actores: Sheri Moon zombie, Bruce Davison, Jeff Daniel Phillips, Judy Geeson, Meg Foster.

Año: 2012.

País: Estados Unidos, Reino Unido, Canadá.

Duración: 101 minutos.

Género: Terror.

Distribuye: eOne.

 

Germán Esteban Espinosa.

Para hablar de esta película primero hemos de pensar en el gran público, pues es necesario que les advirtamos que no es una cinta típica de miedo. Tampoco saltan vísceras ni aparecen torturas sádicas. Ni está repleta de un intenso pánico psicológico lleno de sustos; sino que se trata más bien de un terror estético. Aquel que busque un filme para pasar angustia, con ritmo rápido, sustos, emoción, y que resulte entretenido, éste no es su largometraje.

Sin embargo, si el espectador busca disfrutar de un cine de terror nada convencional, plagado de referencias cinéfilas, y fundamentado en el juego de la imagen con la música, The Lords of Salem se dirige a él. Aunque tiene un problema, y es que el director, Rob Zombie, no se ha soltado la melena todo lo que hubiera debido, y ha intentado dar cierto peso argumental a una película en la que sobra toda historia. Por ello, el espectador, que después de leer nuestro primer párrafo, ya sabe a lo que va, quedará algo defraudado, al pensar en la genialidad que podría haberse producido con algo más de surrealismo escénico.

Lords of Salem nos sumerge en la temática de las brujas, que establecen un vínculo atemporal con el presente a través de su promesa de venganza. A partir de ahí se sucede un mundo onírico y nocturno, plagado de imágenes desconcertantes de brillos y colores que contrastan con los fragmentos oscuros y silenciosos, así como una recurrente simbología plagada de cabezas de cabra, disfraces góticos y fantasmas que aparecen sin ninguna explicación.

La música juega un papel importante, tanto el leitmotiv del disco que une el pasado con el presente, como la genial e impecable utilización que el realizador hace del Réquiem de Mozart, y más exactamente de la Lacrimosa, que contribuye a llevar el clímax fílmico a su máxima expresión, al combinarla con escenarios catedralicios cargados de majestuosa espiritualidad

Por desgracia, no termina de llevar hasta el final sus apuestas estéticas, seguramente debido a que Rob Zombie haya rodado esta película con el fin principal de promocionar a su mujer, protagonista del largometraje. Desde luego, deja claro que le fascina el trasero de su cónyuge, pues no duda en dejar que ocupe minutos y minutos el centro del plano. Esta falta de compromiso trae consigo que resulte mucho más larga de lo que realmente es, lo que sin duda provocará algo de aburrimiento hasta al más fanático seguidor de Rob Zombie.

Aun así, realmente consigue recrear una atmósfera mágica, en la que la brujería es posible, y logra que el público disfrute con un experimento novedoso, alejado del cine de género común, para transitar por un terror estético, próximo al surrealismo, nada explorado actualmente.

Escenas oníricas, brujas agresivas, herejías e insultos contra la simbología cristiana, parodias visuales, música satánica mezclada con piezas clásicas, ópera, teatro, cabras, rituales medievales, Inquisición y música, se entremezclan en esta historia de terror visual con buen gusto, que sin duda dejará insatisfechas las expectativas del 90% del público que acuda a verla, esperando pasar un rato entretenido.

Lo Mejor: La utilización del Réquiem de Mozart.

Lo Peor: Haberse contenido demasiado en lo visual.

Nota: 7,5

Springsteen I: Ha nacido una estrella

Jorge Velasco.

Pocos podrían llegar a pensar que de un conductor de autobuses, Douglas Frederick Springsteen, de orígenes irlandés, y una humilde secretaria, Adele Ann Zirilli, de origen italiano, iba a nacer el 23 de septiembre de 1949 uno de los más grandes artistas en el panorama musical, más en concreto, en el del Rock’n’Roll. Su nombre completo es Bruce Frederick Joseph Springsteen, más conocido como ‘El Boss’ (Permítanme que le llame Bruce, Springsteen o simplemente Boss de ahora en adelante).

Bruce nació, creció y vive en Nueva Jersey, concretamente en el pueblecito de Freehold, cerca de Long Branch. Se ha movido siempre en ambientes católicos: colegios, parroquias, etc. Como estudiante no ha llegado a ser nada destacado, sino más bien todo lo contrario, porque su amor a la música le vino desde muy temprano. A penas tendría 13 años cuando se enamoró de un hombre de Memphis que movía las caderas y hacía bailar y disfrutar a todo el mundo, era Elvis Presley desde el programa de televisión The Ed Sullivan Show. De esta manera se compró su primera guitarra a cambio de 18 dólares. Sin embargo, su madre Adele, cuando Bruce ya cumplió los 16, le consiguió mediante un préstamo una Kent. Así, el sueño de Bruce poco a poco se iba forjando.

Sus primeros pinitos comenzaron en 1965, cuando entró como guitarrista en el grupo The Castiles, del cual terminaría siendo el vocalista principal. Pero no duraron mucho. A finales de los 60 Bruce se adhirió al trío Earth. Fue con ese terceto cuando recibió el apodo de “The Boss”. Y le vino porque era el encargado de cobrar tras las actuaciones la cantidad acordada con el dueño del local dónde tocaban.

Bruce ya empezaba a moverse por toda Nueva Jersey con sus amigos tocando de local en local. Le acompañaban su inseparable amigo y guitarrista Steve Van Zandt, el organista Danny Federici, el batería Vini López y el bajista Vinnie Roslin. Juntos formaban Child, nombre que terminaron por cambiar a Steel Mill tras incorporar un nuevo guitarrista, Robbin Thompson. Tras esta gira les llegó el primer reconocimiento, el crítico musical del San Francisco Examiner, Philip Eldwood, alabó el estilo, la fuerza y la buena organización de la banda.  “Nunca me habían abrumado con un talento tan descomunal unos desconocidos”. “Se compaginan a la perfección”. “Springsteen es un gran compositor que va a dar mucho que hablar”, señaló el crítico de la costa oeste. Fue durante esos años con Steel Mill cuando comenzó a ofrecer conciertos en un teatro talismán para Bruce, el Asbury Park. Ahora ya la banda había crecido sobremanera, tenían un pianista, David Sancious, un grupo vocal femenino, The Zoometes y Southside Johnny en la armónica.

Gracias a la buena labor de Bruce al mando de una banda, y su talento como compositor, los productores Mike Appel y Jim Cretecos de Columbia Records le ofrecieron en 1972 su primera audición para ver si podrían grabar un álbum juntos. 23 años, en otras palabras, juventud, mucho potencial y muchas ganas de comerse el mundo le servían como aval. Aquí arrancaba la carrera musical de Springsteen.

Amar bien para ser feliz

Título: Las ventajas de ser un marginado. (The perks of being a wallflower)

Director: Stephen Chbosky

Actores: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Paul Rudd, Dylan McDermott y Kate Walsh.

Año: 2012.

País: USA

Duración: 113′

Género: Drama /Adolescencia /Romántica

 

 

Jorge Velasco.

El creador de la serie de televisión Jericho (2006), estrenó el año pasado su segundo largometraje tras The four corners of nowhere (1995). En este caso se trata de la adaptación de su propia y exitosa novela Las ventajas de ser un marginado.

La historia gira en torno a Charlie (Logan Lerman), un joven bastante tímido y marginado en el instituto. No hace amigos desde que su último compañero se suicidó. Sin embargo se dedica a escribirle cartas sobre sus experiencias con un nuevo grupo de compañeros [Nada/ Patrick (Ezra Miller) y su hermanastra Sam (Emma Watson)]  acerca de temas como la amistad, la familia, el sexo, las drogas, el noviazgo, el amor… En el fondo, por lo que luchará Charlie es por encontrar su camino y un grupo de personas con los que compartir su vida y estar a gusto. Es la búsqueda de un joven de la felicidad basada en el amor real y bien intencionado y donado hacia los demás.

La historia no es la típica de adolescentes hormonados con ganas de sexo, sino que la trama va mucho más allá de la muestra idílica de un grupo de jóvenes norteamericanos. Chbosky ha retratado a esos estudiantes que no quieren ser como los demás, nada populares, o populares a su manera, según se mire. Aquellos que si uno no está atento no se fijaría en ellos, es decir, marginados. Gente tímida con problemas a nivel personal tan elevados que les sumergen en un ciclo de acciones caóticas que termina por no formarles como personas. Ellos se dan cuenta de esto y tratan de cambiar, pero son presas de la sociedad del momento. No quieren ser marginados, no quieren estar al margen, pero su estado sentimental se lo obliga. En el fondo lo que verdaderamente buscan es dar respuesta a esos anhelos internos. Quieren conocer el amor en su estado más puro y primitivo, pero queriendo no cometer errores de principiante que terminan por cometer una y otra vez. Por estos motivos prueban a hacer varias cosas, beben, fuman, se drogan, escuchan música de lo más variada y con toques trágico-románticos que hacen decaer sus estados de ánimo a medida que también les produce gozo escuchar semejantes desgarros por parte de los artistas musicales.

Si uno se para a reflexionar un poco, ¿qué joven de hoy en día no trata de buscar su sitio empeñando su vida en bienes materiales a sabiendas que esos bienes no le hacen ningún bien? Creo que Chbosky ha sabido mostrar muy bien los problemas que envuelven a la sociedad joven del momento, sus anhelos, sus aspiraciones, su forma de ver la vida. Una vida que no está centralizada en alguien más trascendente que ellos mismos, lo cual les lleva a comprender que no están avanzando en su formación como personas sino que están en el principio de su decadencia. Triste pero cierto. Pero no crean que no hay solución en estos tiempos difíciles para el problema de los jóvenes. Sólamente nos hace falta reflexionar, mirar la realidad y escoger el camino que mejor nos ayude a estar en la vía de la verdad, el único sendero por el que camina feliz.

Yéndome del plano antropológico hacia el artístico quiero comenzar resaltando la buena labor de los jóvenes actores. Logan Lerman es un chico joven con mucho potencial. Le pudimos ver como hijo de Mel Gibson en El Patriota (2000), también como hijo de Christian Bale en El tren de las 3:10 (2007) o como héroe en la infantil Percy Jackson contra el ladrón del rayo (2010) y como el joven mosquetero D’Artagnan creado por Dumas en la deficiente Los tres mosqueteros (2011); y ahora nos sorprende en este papel dramático dando muestra de aplomo, dominio de la situación y de unas tablas y un desparpajo sorprendentes. No tiene miedo a ser el protagonista de una historia difícil en la que es fácil caer en el sentimentalismo y por ende, en haber provocado que el filme pareciese uno más de sobremesa de mala calidad. Por otro lado tenemos a Emma Watson, que ya demostró que hay vida más allá de la saga Harry Potter en apariciones en filmes interesantes como Mi semana con Marilyn (2011). La joven británica da muestras de ser una joven promesa a la que ya se la pueden ir dando papeles importantes pues ya despunta de manera más serie que como la maga de Howarts. Próximamente veremos a ambos protagonistas en la nueva película de Aronofsky, Noé (2014), en la que nos contará su visión particular del diluvio universal relatado en La Biblia.

Aunque sin duda alguna, quien está por encima de ellos y del resto del elenco es Ezra Miller, el joven de media melena que interpreta a un homosexual realiza una interpretación soberbia digna de haber recibido algún galardón o al menos mención en los grandes premios. A Miller le hemos podido ver recientemente en la interesante Tenemos que hablar de Kevin (2011), y próximamente le veremos con muchas ganas en la nueva versión de Madame Bovary (2014) donde compartirá reparto con la chica de moda, Mia Wasikowska y con el veterano Paul Giamatti. Con Miller en pantalla la película ganaba demasiados enteros, hasta el sobresaliente mientras que Lerman y Watson sólamente la dejaban en un notable alto.

Las ventajas de ser un marginado es una película que les sorprenderá, les emocionará y cautivará. Les hará recordar tiempos de juventud o si son jóvenes, identificarse con estos protagonistas. Además, la música que ha incorporado Chbosky es excepcional. Canciones indies cargadas de sentimiento y de una visión muy actual de la vida. Es probablemente la mejor opción de cine social sin llegar a ser cine independiente. Si pueden, échenle un vistazo, merece la pena.

Lo mejor: El trío protagonista (Lerman, Watson y Miller)

Lo peor: Que terminen viéndola varias veces hasta que les canse.

Nota: 9,5